Wydarzenia

Co łączy przystojnego kuratora muzeum w Sztokholmie, zafascynowaną nim amerykańską dziennikarkę, małego chłopca, którego niesłusznie posądzono o kradzież, oraz udającego małpę artystę?„The Square” to czarna komedia nagrodzona Złotą Palmą festiwalu w Cannes. Film Rubena Östlunda („Turysta”), z Elisabeth Moss (seriale „Opowieść podręcznej” i „Tajemnice Laketop”), Dominikiem Westem („Dumni i wściekli”) i Claesem Bangiem w rolach głównych, wywołał zachwyty i dziki śmiech podczas pokazu w Cannes. Śmiali się widzowie i śmiało się jury, w którym o nagrodach decydowali Pedro Almodóvar, Maren Ade, Paolo Sorrentino i Park Chan-wook. Östlund serią komicznych sytuacji sportretował współczesny świat, doprowadzając do czołowego zderzenia politycznej poprawności z tym, co w każdym z nas dzikie i zwierzęce. Oferując nieoczekiwany bonus w postaci jednej z najśmieszniejszych erotycznych scen roku – a może nawet wszech czasów – szwedzki reżyser stworzył jeden z najzabawniejszych filmów pokazanych i wyróżnionych główną nagrodą najważniejszego festiwalu filmowego na świecie.

Christian (Claes Bang) ma wszystko pod kontrolą. Jest atrakcyjnym mężczyzną o wielkim uroku osobistym. Niedawno się rozwiódł i lubi wdawać się w niezobowiązujące romanse, a młoda amerykańska dziennikarka (Elisabeth Moss) może okazać się jego nowym trofeum.

Na co dzień Christian jest dyrektorem prestiżowego muzeum sztuki nowoczesnej, co daje mu władzę i idealną pozycję społeczną. Do tego przykładnie opiekuje się córkami, jeździ kosztującą fortunę Teslą i wspomaga potrzebujących – zwłaszcza, jeśli nie wymaga to od niego zbyt dużego wysiłku. Jednak podczas przygotowań do premiery instalacji „The Square”, z którą wiąże ogromne nadzieje, utrzymanie starannie pielęgnowanego wizerunek okaże się być dla niego nie lada wyzwaniem.

„The Square” to przewrotne, błyskotliwe kino niedające się w żaden sposób zaszufladkować.

Tadeusz Sobolewski na łamach „Gazety Wyborczej” pisał, że ten wybitny film to kino nieludzko śmieszne i okrutnie autoironiczne.

Szwecja / Niemcy / Francja / Dania

rok produkcji: 2017

czas trwania: 145 min

Reżyseria

Ruben Östlund

Po projekcji spotkanie oraz dyskusja, którą poprowadzi dr Sebastian Konefał

Bilety:7 zł do nabycia w kasie Konsulatu Kultury, w CultureBoxie oraz na stronie: https://www.interticket.pl/program/film-w-konsulacie-kultury-the-square-pokaz-z-cyklu-sasiedzi-4688

0

Wydarzenia
Konsulat Kultury oraz Piotr Metz zapraszają na drugi wykład z cyklu Historia rock’n’rolla: 1955 – 1965 / dekada, która zmieniła porządek świata.

Wstęp bezpłatny, obowiązują zapisy mailowo – m.kraszewska@gdynia.pl lub telefonicznie od poniedziałku do piątku w godzinach 8:00-16:00 pod numerem telefonu 58 527 49 08

Król rock’n’rolla jest jeden, niekwestionowany. To Elvis „pelvis” Presley – człowiek, który zainspirował Lennona i McCartney’a do zajęcia się na poważnie muzyką, muzyczny buntownik bez powodu, większy od Jamesa Deana. Zmienił wszystko. Na zawsze. Jego zmieniło dopiero wojsko. Chuck Berry uczynił na lata z gitary pierwszoplanową gwiazdę estrady, a nie, jak wcześniej, instrument towarzyszący. Little Richard i Jerry Lee Lewis punkową energią i skandalami obyczajowymi zawstydziliby i Sex Pistols i wszystkich współczesnych rockmanów. Bill Haley miał loka nad czołem i był pierwszy.
Oni wszyscy i raczkująca telewizja przygotowali lata sześćdziesiąte, których pierwszą połowę symbolicznie kończy koncert Beatlesów na stadionie Shea.
(autor tekstu:  Piotr Metz)


Bio:
Piotr Metz,rocznik 1957.

Radiowiec,niepoprawny poszukiwacz przeróżnej muzyki. Posiadacz zbyt dużej ilości płyt i vintage’owego sprzętu audio,pocztówki od Johna Lennona

i podziękowań za książkę od Micka Jaggera.

Pisze ołówkiem.

0

Wydarzenia
„Posłuchajmy razem” to cykl cotygodniowych spotkań w kawiarni Konsulatu Kultury, podczas którego prezentowane będą m.in. jego słuchowiska radiowe, zrealizowane przez Teatr Polskiego Radia oraz Radio Gdańsk. Gospodarz zajrzy też do archiwum radiowego, żeby przypomnieć uczestnikom spotkań inne ciekawe inscenizacje teatralne.
Raz w miesiącu autor zapraszać też będzie trójmiejskich aktorów lub adeptów tego zawodu (z gdyńskiego Studium Wokalno-Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym) do zaprezentowania wybranego tekstu w wersji czytanej na żywo.

TERMINY KOLEJNYCH SPOTKAŃ:

LUTY: 19, 26

MARZEC: 05, 12, 19, 26,

KWIECIEŃ: 02, 09, 16


OPISY:

19 LUTEGO 2019, WTOREK, GODZ. 19 – „DŻEZ BABA RYBA”
Autor: Wojciech Fułek
Reżyseria: Jan Warenycia
Produkcja i realizacja: Teatr Polskiego Radia, 2018 r.
Głównym “bohaterem” tej sztuki jest polska muzyka jazzowa lat 50-tych, wcześniej praktycznie zakazana z powodów ideologicznych. Autor podejmuje trudną próbę rekonstrukcji nie tylko głównego muzycznego wydarzenia sopockiego lata AD 1956 – legendarnego już dziś I Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Jazzowej SOPOT’56, ale i przybliża nam emocje oraz klimat tamtych czasów, sięgając m.in. po autentyczne wypowiedzi Leopolda Tyrmanda, Stefana Kisielewskiego czy Franciszka Walickiego.
W obsadzie znaleźli się m.in.: Krzysztof Banaszyk, Zdzisław Wardejn, Krzysztof Wakuliński, Monika Lecińska, Marcin Troński i Jarosław Gajewski.
Więcej o spektaklu: https://www.polskieradio.pl/7/15/Artykul/2092183h

26 LUTEGO 2019, WTOREK, GODZ. 19 – „CIUCIUBABKA”
Autor: Wojciech Fułek
Reżyseria: Paweł Chmielewski
Realizacja akustyczna: Andrzej Brzoska
Opracowanie muzyczne: Jan Chmielewski
„Ciuciubabka” to nietypowe słuchowisko, pomyślane jako oryginalny hołd pamięci dla świata fruwających marynarek i czasów „kolorowych” elektrycznych gitar. To próba rekonstrukcji emocji i okoliczności, towarzyszących narodzinom polskiej sceny muzyki mocnego uderzenia. W słuchowisku pojawią się m.in. takie ikony tej sceny, jak Czesław Niemen czy Krzysztof Klenczon, ale również „ojciec chrzestny polskiego rock, Franciszek Walicki, jego żona Czesława oraz… Edward Gierek, który miał swój istotny „udział” w gwałtownym zakończeniu kariery pierwszego polskiego zespołu rock’n’rollowego – „Rhythm and Bluesa”. „Ciuciubabka” wprowadza nas w ten świat także dzięki piosenkom z tamtego okresu. Premiera tego słuchowiska to również jubileuszowy akcent, związany z 60-leciem narodzin polskiego rocka, liczonym od pamiętnego koncertu grupy „Rhythm and Blues”, który odbył się 24 marca 1959 roku w gdańskim klubie „Rudy Kot”.
Autor Wojciech Fułek oraz reżyser Paweł Chmielewski wspólnie nakręcili wcześniej serię filmów dokumentalnych poświęconych historii polskiej muzyki młodzieżowej oraz ważnych postaci tej sceny (m.in. tryptyk „Partia, pieniądze, rock and roll”: „Ciuciubabka”, „Królowie życia” i „Nie wierzę politykom” oraz „I nie żałuj tego…”, poświęcony postaci Franciszka Walickiego. Słuchowisko zrealizowano również dzięki współpracy z gdyńską Fundacją im. Franciszka Walickiego. Miało swoją premierę w Teatrze Polskiego radia 30 grudnia 2018 roku.
Obsada: Mikołaj Krawczyk, Gabriela Całun, Andrzej Grabarczyk, Konrad Darocha, Jakub Świderski, Barbara Kałużna, Piotr Cyrwus, Daniel Zawadzki, Grzegorz Falkowski, Krzysztof Szewczyk,
Premiera: Teatr Polskiego Radia, 30 grudnia 2018

5 MARCA 2019, WTOREK, GODZ. 19 – „UROBOROS”
Autor: Wojciech Fułek
Reżyser: Janusz Kukuła
Realizator: Paweł Szaliński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Obsada: Krzysztof Gosztyła (Zegarmistrz), Adam Ferency (Jan Bianga), Henryk Talar (Leopold, właściciel sklepu), Andrzej Mastalerz (Harnau), Katarzyna Dąbrowska (Mathilda), Leszek Teleszyński (Hieronim), Stanisław Brudny (Dawid), Paweł Szczesny (Szloma/Lowa), Grażyna Barszczewska (Rachela), Marcin Przybylski (Nathaniel), Artur Janusiak (Wania), Mariusz Benoit (Antykwariusz), Krzysztof Banaszyk (Młody głos), Tomasz Marzecki (Pan Y)
Uroboros to staroegipski i grecki symbol nieskończoności, obiegu czasu, odnawiania się świata i światów, śmierci i odrodzenia, wieczności po prostu. Słuchowisko Wojciecha Fułka to opowieść o losach miasta i pewnego zegara, który przez dziesięciolecia towarzyszył jego mieszkańcom. I wyznaczał – jak w Księdze Koheleta – czas rodzenia i czas umierania, czas sadzenia i czas wyrywania tego, co zasadzono, czas zabijania i czas leczenia, czas burzenia i czas budowania, czas płaczu i czas śmiechu, czas zawodzenia i czas pląsów, czas rzucania kamieni i czas ich zbierania, czas pieszczot cielesnych i czas wstrzymywania się od nich, czas szukania i czas tracenia, czas zachowania i czas wyrzucania, czas rozdzierania i czas zszywania, czas milczenia i czas mówienia, czas miłowania i czas nienawiści, czas wojny i czas pokoju.
Premiera w Teatrze Polskiego Radia w roku 2013

12 MARCA 2019, WTOREK, GODZ. 19 – „DRZWI”
Autor: Wojciech Fułek
Reżyser: Janusz Kukuła
Realizator: Paweł Szaliński
Opracowanie muzyczne: Tomasz Obertyn
Obsada: Krzysztof Gosztyła (Pan X), Anna Cieślak (Joanna-dziennikarka radiowa), Elżbieta Kijowska (Berenika), Joanna Jeżewska (Magdalena), Grzegorz Kwiecień (Krzysiek), Andrzej Blumenfeld (Samuel)
Metafizyczna opowieść o przenikaniu kultur i poszukiwaniu nadziei.
Joanna, młoda dziennikarka radiowa (Anna Cieślak) po raz pierwszy może zrealizować samodzielną pracę reportażową. Chce zrobić reportaż o drzwiach, które według niej są pojemną metaforą różnych aspektów życia. By zrealizować swój reportaż, wybiera się do Pana X (Krzysztof Gosztyła), którego drzwi wydają jej się wyjątkowo interesujące. Spotkanie z dojrzałym mężczyzną, erudytą, znacząco wpływa na jej pracę i życie…
Premiera w Teatrze Polskiego Radia – 2012

19 MARA 2019, WTOREK, GODZ. 19 – „ŁÓŻKA”
Autor: Wojciech Fułek
Reżyseria: Janusz Kukuła
Realizacja akustyczna: Andrzej Brzoska
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
W sztuce „Łóżka” autor wrzuca swoich bohaterów w sytuację wyjątkową. Kilku mężczyzn spotyka się w jednej szpitalnej sali. Pochodzą z różnych środowisk, dzieli ich wiek, zawód, doświadczenie. Jest jednak coś co ich łączy – konieczność przebywania w szpitalu z powodu choroby. W rozmowach przerywanych medycznymi zabiegami snują swoje historie, kłócą się z powodów światopoglądowych. W jednej kwestii muszą się jednak zgodzić – wszyscy pozostajemy bezradni wobec choroby, cierpienia, odchodzenia. Sztuka „Łóżka” została zrealizowana w Teatrze Polskiego Radia w roku 2011 w reżyserii Janusza Kukuły, miała premierę na antenie III Programu PR, a także uzyskała wyróżnienie specjalne na sopockim Festiwalu DWA TEATRY w roku 2012.Była również prezentowana przez wybrzeżowych aktorów na żywo ramach „dworkowego” cyklu Teatr przy Stole w roku 2015.
Magdalena Zawadzka (Siostra), Adam Ferency (Kaszub), Stanisław Brudny (Dziadek), Marcin Przybylski (Poeta), Krzysztof Gosztyła (Jakub), Kazimierz Kaczor (Ksiądz), Henryk Talar (Sambor), Andrzej Ferenc (Lekarz), Agnieszka Judycka (Anioł), Tomasz Marzecki (Głos)
Produkcja Teatr Polskiego Radia, premiera na „Scenie teatralnej Trójki”, 2012

26 MARCA 2019, WTOREK, GODZ. 19 – „ŻYCIE POZAGROBOWE I POZAMAŁŻEŃSKIE”
Autor: Wojciech Fułek
Reżyseria: Janusz Kukuła
Realizacja akustyczna: Tomasz Perkowski
Występują m.in. Anna Chodakowska, Wiktor Zborowski, Grzegorz Damięcki.
„Życie pozagrobowe i pozamałżeńskie” to groteska ukazująca przede wszystkim stereotypy naszych zachowań podczas dwu ważnych sytuacji życiowych: wesela i stypy.
Akcja montowana jest równolegle: raz wesele, raz stypa. Leje się wódka, ludzie gadają, co im ślina na język przyniesie, emocje tonuje ksiądz (jak wiadomo – ważna persona podczas tych zdarzeń). Autor nie poprzestaje na rejestracji śmiesznych, ale też i głupawych powiedzonek i dywagacji pijanej grupy, prowadzi do metafory.
Bo oto pod koniec słuchowiska nagle ci ludzie – czerep raczej rubaszny narodu – zaczynają odzywać się cytatami z „Wesela” Wyspiańskiego. Wielcy i śmieszni zarazem…
Teatr Polskiego Radia, Scena Teatralna Trójki, premiera rok 2016

2 KWIETNIA 2019, WTOREK, GODZ. 19 – „ŚMIERĆ BURMISTRZA”
Autor: Wojciech Fułek
Reżyseria: Jan Warenycia
Realizacja: Grzegorz Rutkowski, Jarosław Regulski
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
W roku 2017 w muzycznym studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej zagrane zostało „na żywo” i z udziałem publiczności sensacyjne słuchowisko „Śmierć burmistrza” Wojciecha Fułka.
Wojciech Fułek dla radiowego Teatrzyku Zielone Oko stworzył współczesną historię kryminalną osadzoną w małym prowincjonalnym miasteczku na Wybrzeżu.
Pewnego razu powiadomiona przez sprzątaczkę policja odnajduje ciało nieżyjącego od kilku godzin burmistrza. Wszystko wskazuje na to, że skutecznie targnął się on na swoje życie, wieszając się we własnym domu. Zastanawiające jest jednak to, że do tragedii doszło tuż przed wyborami samorządowymi. Czy ktoś przyczynił się do nagłej śmierci burmistrza? Jakie były motywy ewentualnego zabójstwa? Odpowiedzi na te pytanie próbuje rozwikłać miejscowy inspektor – Tomasz Miller. Pojawiają się jednak naciski z prokuratury, żeby jak najszybciej zamknąć prowadzone śledztwo. Czy śledczy podda się naciskom miejscowej władzy? Czy prawdziwa przyczyna śmierci burmistrza zostanie ujawniona, a ewentualni sprawcy ujęci?
Przypomnijmy: pierwsze słuchowisko Teatrzyku Zielone Oko zostało wyemitowane w kwietniu 1967 roku. Wprowadzenie stanu wojennego w 1981 przerwało cykl. Trójka wznowiła nadawanie audycji w kwietniu 1982 roku. Regularną emisję cyklu zakończono po 20 latach od premiery – w listopadzie 1987. W 2017 roku „Teatrzyk Zielone Oko” powrócił na stałe do ramówki Trójki.
Obsada:
Leon Charewicz – inspektor Tomasz Miller
Dorota Landowska – prokurator Jola
Zbigniew Konopka – posterunkowy
Katarzyna Tatarak – żona burmistrza
Izabela Dąbrowska – sprzątaczka
Marcin Troński – Mocny
Andrzej Mastalerz – notariusz

9 KWIETNIA 2019, WTOREK, GODZ. 17 – „KONIEC I POCZĄTEK”
Autor: Wojciech Fułek
Reżyseria: Janusz Kukuła
Muzyka: Mateusz Dębski
Realizacja akustyczna: Paweł Szaliński
Premiera: Teatr Polskiego Radia, 2012
W obsadzie m.in. Krzysztof Gosztyła, Andrzej Ferenc, Izabela Bukowska
Słuchowisko dla dzieci wyprodukowano przy współpracy Teatru Polskiego Radia S.A. W audycji poruszono problematykę związaną m.in. z przeszczepieniem narządów i tkanek. Audycja przybliża najmłodszym słuchaczom ideę transplantacji narządów, w tym dotyka tak trudnych tematów jak odrzucenie narządów przeszczepionych, zgodności tkankowej, samego dawstwa i postaw społecznych z tym związanych.
Dzięki temu słuchowisku można – co jest bardzo rzadkie – dotrzeć z ideą transplantacji bezpośrednio do dzieci. Bazą dla słuchowiska stała się książka dla dzieci autorstwa Wojciecha Fułka „Od końca do początku albo Odwrotnie” i postaci w niej występujące (m.in. Onio, Przyczepek, Drumla). Na podstawie słuchowiska powstała wersja sceniczna, wystawiona przez uczniów jednej ze szkół w Iławie.

16 KWIETNIA 2019, WTOREK, GODZ. 19 – „KSIĘŻYC POD TYTUŁEM”
Autor: Wojciech Fułek
Adaptacja i wybór tekstów: Wacław Tkaczuk
Reżyseria: Andrzej Piszczatowski
Premiera w Teatrze Polskiego Radia – 2004
Słuchowisko o charakterze poetyckim, powstałe na podstawie „Książki pod tytułem”. Adaptacji literackiej i wyboru tekstów dokonał ówczesny kierownik literacki Teatru Polskiego Radia, nieżyjący już dziś Wacław Tkaczuk, a reżyserii podjął się aktor i reżyser, Andrzej Piszczatowski (również nieżyjący, niegdyś związany z Teatrem Wybrzeże). To okazja zapoznania się z zupełnie inną odmianą teatru radiowego – w formie atrakcyjnie przedstawionych utworów poetyckich – wierszy i poetyckiej prozy.


Wojciech Fułek – pisarz, scenarzysta, publicysta, poeta, animator kultury, samorządowiec (przez 12 lat pełnił funkcję wiceprezydenta Sopotu), jest autorem 12 książek (m.in. monografii Opery Leśnej – „Od huzarów śmierci do Eltona Johna”, sopockiego mola – „Krótka historia nieskończności”, „Wchodzić bez pukania”, „Może plaża” (w opracowaniu gdyńskiego grafika Tomasza Dobrowolskiego) czy nagrodzonego nagrodą „Pro libro Legendo” „Kurortu w cieniu PRL-u” (wspólnie z Romanem Stinzingiem); jest również współautorem kilkunastu telewizyjnych filmów dokumentalnych (m.in. o Czesławie Niemenie – „Czy mnie jeszcze pamiętasz?”, ojcu chrzestnym polskiego rocka, gdynianinie Franciszku Walicki – „I nie żałuj tego” czy tryptyku o trzech dekadach polskiego rocka „Partia, pieniądze, rock & roll” , Prezes Fundacji im. Franciszka Walickiego
Napisał również wiele tekstów dramaturgicznych na zamówienie Teatru Polskiego Radia, z którym stale współpracuje. Za twórczość radiową był już trzykrotnie nagrodzony na Festiwalu Dwa Teatry; prowadzi też autorską audycję „Alfabet muzyczny” (wraz z Marcinem Jacobsonem) na antenie Radia Gdańsk.
0

Wydarzenia

Koncert Marii Pomianowskiej i zespołu.

Wykonawcy: Maria Pomianowska – suka biłgorajska oraz artyści wchodzący w skład zespołu.

Gościnny udział: Zespół Wokalny Simultaneo.

W programie kompozycje z ostatniej płyty artystki – „Voice of suka”, na której znajdują się głównie utwory autorstwa Marii Pomianowskiej, nasączone etnicznym duchem.

Wstęp na zaproszenia. Można je odbierać od 1 kwietnia w Konsulacie Kultury oraz w CultureBoxie

 

 

0

Wydarzenia

Koncert zespołu Route 11 w ramach nowego, cyklicznego elementu Dni Muzyki Wokalnej, pod nazwą Ulica Artystyczna.

W programie autorskie kompozycje zespołu.

W ramach cyklu zapraszamy wyróżniających się artystów występujących na ulicach Trójmiasta i organizujemy im profesjonalny koncert. Celem działania jest pokazanie szerszej publiczności zdolnych artystów, zaoferowanie im możliwości występu na profesjonalnie zorganizowanym i wypromowanym wydarzeniu, pomoc w dotarciu do szerszego grona odbiorców.
Na premierowym koncercie Ulicy Artystycznej wystąpi zespół Route 11 wykonujący muzykę funk rock. Usłyszymy ich własne piosenki, które w niedalekiej przyszłości znajdą się na debiutanckiej płycie zespołu.

Wstęp na zaproszenia. Można je odbierać od 1 kwietnia w Konsulacie Kultury oraz w CultureBoxie

0

Wydarzenia

Pokaz filmu z cyklu: Dokument w Konsulacie – “Życie animowane” reż. Roger Ross Williams, USA 2016, 89 min

Powstały na bazie autobiograficznej powieści Rona Suskinda (dziennikarza, laureata Nagrody Pulitzera) dokument opowiada historię 23-letniego Owena Suskinda – autystycznego syna pisarza, który wbrew przeciwnościom losu i przy pomocy postaci z kreskówek Disneya uczył się jak żyć w prawdziwym świecie. Reżyserii tego niezwykłego filmu podjął się Roger Ross Williams – laureat Oscara.

„Życie animowane” to niezwykle ciepły i poruszający dokument potwierdzający maksymę, że najlepsze scenariusze pisze samo życie. Gdy w wieku trzech lat Owen Suskind zaczął tracić zdolność chodzenia i mówienia, a współczesna medycyna nie była w stanie mu pomóc jego przyszłość wyglądała dosyć ponuro. Na ratunek przyszły animacje z wytwórni Walta Disneya, dzięki którym chłopak zaczął stopniowo reagować na bodźce docierające do niego z ekranu telewizora oraz porozumiewać z najbliższą rodziną.

Po projekcji spotkanie z prof. Pawłem Sitkiewiczem.

Bilety: 7 zł do nabycia w kasie Konsulatu Kultury, w CultureBoxie oraz na stronie: https://www.interticket.pl/program/film-w-konsulacie-kultury-zycie-animowane-pokaz-z-cyklu-dokument-w-konsulacie-4687
0

Wydarzenia
Zapraszamy Was na krótkie spotkanie ze sztuką wyplatania koszyków, na spotkanie z dawnym rzemiosłem w nowoczesnej formie.

Kosze mogą zostać ozdobą wielkanocną ale sposób ich wykorzystania jest wieloraki.

Wykorzystywane materiały są w całości ekologiczne a nasz kurs na pewno stanie się inspiracją do dalszych prac.

Koszt uczestnictwa w warsztatach to 20 zł. Bilety można kupić w Konsulacie Kultury, CultureBoxie oraz poprzez stronę: https://www.interticket.pl/program/warsztaty-wielkanocne-dla-doroslych-4708
0

Wydarzenia

Z cyklu Kultura i Natura – spotkanie z Szymonem Hołownią na temat książki „Boskie zwierzęta”.
Rozmowę o tym, czy zwierzęta mają duszę oraz jak poukładać na nowo relację człowiek – natura poprowadzi Stanisław Michalik.


Wstęp wolny. Wstęp bezpłatny, obowiązują zapisy mailowo – m.kraszewska@gdynia.pl lub telefonicznie od poniedziałku do piątku w godzinach 8:00-15:00 pod numerem telefonu 58 527 49 08.


Czy zwierzęta idą do nieba, a jeśli tak, to gdzie są, gdy my jesteśmy w czyśćcu?

Czy jedzenie mięsa w poniedziałek, wtorek, środę, czwartek, sobotę i niedzielę to grzech i dlaczego? A co z rybami?

Rolnicy, ekolodzy, myśliwi i księża: jak poukładać na nowo nasze relacje z resztą Stworzenia?

Nowa książka Szymona Hołowni, przyjaciela dwóch cudownych psów: Grafita i Żelki, zaskakuje, inspiruje i odkrywa prawdziwą miłość, wierność i uczciwość boskich zwierząt.
(https://www.znak.com.pl/kartoteka,ksiazka,127073,Boskie-zwierzeta)

Szymon Hołownia (ur. 1976) to polski dziennikarz, publicysta, pisarz, dwukrotny laureat nagrody Grand Press. Na koncie ma również nagrodę „Ślad”, MediaTory, „Wiktora Publiczności”. Pracował m.in. w „Gazecie Wyborczej”, „Newsweeku”, kanale Religia.tv, prowadził autorski program w TVP1, obecnie w stacji TVN współprowadzi z Marcinem Prokopem program „Mam Talent!”, jest też felietonistą „Tygodnika Powszechnego”. Wydał kilkanaście książek o tematyce społecznej i religijnej. Założył i prowadzi Fundację Kasisi i Fundację Dobra Fabryka, finansujących działalność Domu Dziecka w Zambii, hospicjum w Rwandzie, wiejskiego szpitala i ośrodka leczenia głodu w Dem. Rep. Konga, spółdzielni rolniczej w Burkina Faso i szkoły zawodowej w Senegalu. Odznaczony przez Rzecznika Praw Dziecka „Odznaką honorową za zasługi dla ochrony praw dziecka”. Jest Ambasadorem Celów Zrównoważonego Rozwoju ONZ.



0

Wydarzenia

Konsulat Kultury i Piotr Metz zapraszają na pierwszy wykład z cyklu „Historia Rock’n’Rolla”.


Wykłady odbywać się będą raz miesiącu i dotyczyć kolejnych dekad historii muzyki (od lat 50. do początków XXI wieku).


Podczas pilotażowego wykładu Piotr Metz opowie o korzeniach rocka i jego wpływach na kulturę i historię.


Wstęp bezpłatny, obowiązują zapisy mailowo – m.kraszewska@gdynia.pl lub telefonicznie od poniedziałku do piątku w godzinach 8:00-15:00 pod numerem telefonu 58 527 49 08.

 

0

PREVIOUS POSTSPage 1 of 6NO NEW POSTS