Wydarzenia

reżyser: Jerzy Stuhr
kraj: Polska
rok: 1997
czas trwania: 83 min

Po filmie spotkanie z reżyserem filmu – Jerzy Stuhrem

Film składa się z czterech równolegle prowadzonych opowieści. Bohaterem każdej z nich jest inny mężczyzna (we wszystkich epizodach główną rolę gra Jerzy Stuhr), który staje przed dylematem moralnym i musi dokonać życiowego wyboru. Adiunkt polonistyki na UW dowiaduje się od swojej studentki Ewy Bielskiej (Dominika Ostałowska), że dziewczyna go kocha. Jest w komisji, przed którą ma ona zdawać egzamin. Ksiądz proboszcz z małego miasteczka jest zaskoczony wiadomością, że jest biologicznym ojcem osieroconej przez matkę 11-letniej Magdy Jarzębskiej (Karolina Ostrożna). Córka niczego od niego nie oczekuje, on jednak czuje się wobec niej zobowiązany. Pułkownika Jerzego Matałowskiego odwiedza dawna ukochana, Rosjanka Tamara (Irina Ałfiorowa), która nadal żywi do niego gorące uczucie. Przełożonym oficera nie podoba się ta znajomość, mężczyzna musi więc wybrać między miłością a karierą. Odsiadujący wyrok złodziej Zdzisław Filip zostaje oszukany i okradziony przez żonę Kryśkę (Katarzyna Figura), którą wciąż kocha. Po jakimś czasie były skazaniec uczestniczy w procesie przeciwko niej jako świadek. Wszyscy czterej mężczyźni – pracownik naukowy, duchowny, pułkownik i przestępca – stają przed tajemniczym ankieterem (Jerzy Nowak), by zdać relację ze swoich uczuć i miłosnych wyborów. (opis za filmweb.pl)

Bilety:7 zł do nabycia w kasie Konsulatu Kultury, w CultureBoxie oraz na stronie: https://www.interticket.pl/program/film-w-konsulacie-kultury-historie-milosne-pokaz-z-cyklu-mistrzowie-poczatki-4766


0

Wydarzenia
Trzeci wykład Piotra Metza w Konsulacie Kultury dotyczyć będzie lat 1965 – 1969.

Rock and roll zmieniał się na przestrzeni dekad, zawsze podążając za nastrojami

społecznymi i zapowiadając kolejne rewolucje.

Od przełomowych lat 50.tych, w których królował Elvis, do lat 90.tych,

przepełnionych ciężkim brzmieniem grunge’owym z Seattle i pojawieniem się metalu

w melanżu z hip-hopem na listach przebojów, rock przeszedł bardzo długą drogę.

Piotr Metz – rocznik 1957. Radiowiec, niepoprawny poszukiwacz przeróżnej muzyki. Posiadacz zbyt dużej ilości płyt i vintage’owego sprzętu audio, pocztówki od Johna Lennona i podziękowań za książkę od Micka Jaggera. Pisze ołówkiem


Wstęp bezpłatny, obowiązują zapisy: m.kraszewska@gdynia.pl, tel. 58 527 49 08 (pon.-pt. godz. 8:00-15:00).
0

Wydarzenia

W nocy z soboty na niedzielę (18-19 maja) Gdynia na pewno nie zaśnie przed godziną pierwszą. Opowieści o miejskich legendach, wątki śląskie, podchody, pełnia, czytanie z latarkami i zabytkowe samochody – to tylko niektóre propozycje na tegoroczną Noc Muzeów w Gdyni.

Tegoroczna edycja to możliwość odwiedzenia 11 miejsc, z których każde przygotowało specjalny – nocny program. Do instytucji, które tradycyjnie biorą udział w Nocy Muzeów (Muzeum Emigracji, Muzeum Miasta Gdyni, Muzeum Marynarki Wojennej, Dar Pomorza) w tym roku dołączą kolejne.

Poza ścisłym centrum miasta Noc Muzeów odbywać się będzie także w Muzeum Motoryzacji w Chyloni oraz w TuBazie (Park Kolibki), a do wszystkich miejsc uczestników dowiezie specjalna linia autobusów NM, którą zapewnia ZKM (rozkład w ulotce i na www.zkmgdynia.pl).

Program:

 

Konsulat Kultury / ul. Jana z Kolna 25 / wstęp wolny

godz. 19.00 00.00

#legendy

– spotkanie z mniej i bardziej znanymi bohaterami miejskich legend i gawęd

– gra fabularna z postaciami z gdyńskich opowieści – czy dasz radę przejść próby, które postawią przed Tobą tajemnicze osoby i odgadniesz, kim są?

– strefa chillout, muzyka i przekąski przygotowane specjalnie na tę noc

 

 

Muzeum Emigracji + Muzeum Śląskie / ul. Polska 1 / wstęp wolny godz. 19.00 1.00

#tę noc spędzamy razem

– wystawa stała oraz wystawa czasowa „Love Boat. Rozkosze rejsów Stefanem Batorym na fotografiach Hipolita Śmierzchalskiego”- występy Młodzieżowej Orkiestry Dętej Silenzio

– performance z udziałem Living Space Theatre

– oprowadzanie po magazynach (ilość miejsc ograniczona, zapisy w punkcie info)

– warsztaty dla dzieci Wycieczka do Katowic

 

Muzeum Miasta Gdyni / ul. Zawiszy Czarnego 1 i okolice / wstęp wolny godz. 19.00 00.00

#gramy

– Nocne podchody – gra muzealno-plenerowa ze strefą edukacyjną MAPOWANIE – Gdyńskie legendy miejskie – wykład prof. Marka Adamca- Rajdy, podchody i zawody. Formy działalności harcerskiej w Gdyni przed 1939 r., wykład Dariusza Małszyckiego

– Węgiel, Perfumy, Karate – historia gdyńskich kin – wykład Michała Miegonia

– Kino Goplana (dawne Kino Polonia), ul. Żeromskiego 49UWAGA: ograniczona liczba miejsc

obowiązują wcześniejsze zapisy: zapisy@muzeumgdynia.pl

– Koncert zespołu Cisowa-Wrzeszcz połączony z projekcją filmu Narodziny Miasta Kino Goplana (dawne Kino Polonia), ul. Żeromskiego 49

UWAGA: ograniczona liczba miejsc

obowiązują wcześniejsze zapisy: zapisy@muzeumgdynia.pl

 

Muzeum Marynarki Wojennej / ul. Zawiszy Czarnego 1B / wstęp 1 zł godz. 19.00 1.00

#wachta

– wystawa stała Mamy rozkaz Cię utrzymać…

– wystawy: Zbrojownia Muzeum Marynarki Wojennej i W świecie dawnych żaglowców

– Plenerowa Ekspozycja Broni i Uzbrojenia Morskiego

– występ Orkiestry Reprezentacyjnej Marynarki Wojennej

– pokazy i stanowisko Żandarmerii Wojskowej, pokazy i stoisko Batalionu Saperów FOW – kuchnia polowa z wojskową grochówką- pokazy i stoisko Biura Hydrograficznego Marynarki Wojennej

– stanowisko Ośrodka Szkolenia Nurków i Płetwonurków Wojska Polskiego

– grupy rekonstrukcji historycznej – Sojusz, Fort, G.O.O.D, Obrona Wybrzeża, Task Force 41, Projekt 4101

 

ORP Błyskawica / al. Jana Pawła II / wstęp 1 zł / zwiedzanie godz. 19.00 1.00

#wachta

 

Statek Muzeum Dar Pomorza / al. Jana Pawła II / wstęp 1 zł godz. 19.00 1.00

#wachta

– samodzielne zwiedzanie zabytkowych pokładów Białej Fregaty – prezentacja egzotycznych muszli i opowieści o przemytnikach – zagadki Mity i legendy żeglarskie

 

Gdyńskie Muzeum Motoryzacji / ul. Żwirowa 2C / wstęp wolny godz. 19.00 00.00

#retro

– udostępnienie zabytkowego samochodu z symulatorem wyścigów na torze wyścigowym oraz symulator lotów RC

– gry retro, które pozwolą miłośnikom wirtualnej rozrywki cofnąć się do przełomu lat 90. – zabytkowe samochody

– koncert / retro muzyka

 

 

Stowarzyszenie Halo Kultura / Miejskie Hale Targowe

podziemia hali płaskiej, wejście od ul. 3 maja / wstęp wolny

godz. 22.00 1.00

#pełnia

– otwarte pracownie artystyczne

– projekt Śnienie – oniryczne kinografiki – Katarzyna Anielska i Krzysztof Winciorek – instalacja fotograficzna Joanny Borowiec

– readymade – instalacja Diany Lenart

– monotypie z serii Kamień Doroty Zboroszko w One Galery

– koncert zespołu Królestwo

 

Biblioteka Gdynia/Biblioteka Śródmieście / ul. Władysława IV 7/15 / wstęp wolny godz. 17.00 24.00

#czytamy

– czytanie w ciemnościach, czyli któż z nas nie pamięta nocnego czytania pod kołdrą po zga- szeniu światła?

– granie w gry planszowe, korzystanie z Memory Lab, słuchanie muzyki

– dyżur pracowników Biblioteki Gdynia, którzy doradzą, dobiorą lekturę i pokażą,

że każdy znajdzie książkę dla siebie

– Czytanie w ciemnościach (dla dzieci) Uwaga! Koniecznie weźcie ze sobą latarki!

 

Automobilklub Morski

  1. Żołnierzy I Armii Wojska Polskiego 28 / wstęp wolny

godz. 19.00 1.00

#retro

– wystawa zabytkowych pojazdów i przedmiotów związanych z historią motoryzacji osiągnię- cia zawodników Automobilklubu

– wystawa pamiątek po rajdach i wystawach motoryzacyjnych

– zwiedzanie siedziby, willi w stylu zakopiańskim, powstałej w 1930 r.

 

Tubaza

Park Kolibki, Al. Zwycięstwa 291 / wstęp wolny

godz. 19.00 23.00

#pełnia

– Pokazy i otwarte warsztaty w pracowniach (Krawiecka, Sitodruku, Stolarska) – Wystawa prac sitodrukowych

– Prezentacja działań tuBazy

– Wolność gra wolno – Koncert zespołu WOLNOŚĆ w wozowni

0

Wydarzenia

Z cyklu „Wiedza o człowieku” / O książce „iGen” opowie psycholog – prof. Tomasz Grzyb

Wstęp bezpłatny, obowiązują zapisy: mailowo m.kraszewska@gdynia.pl lub telefonicznie (pon – Pt, g. 8:00-15:00)


iGen (skrót od „iGeneracji”) – pokolenie internetu.

Książka dra Jean’a Twenge przedstawia odkrywczy portret nowego pokolenia, które dojrzewa wolniej i wyrasta na bardziej znerwicowane – ale również bardziej tolerancyjne i bezpieczne – od poprzednich pokoleń.

Urodzeni po 1995 roku. Dorastali z telefonem komórkowym, mieli konto na Instagramie, zanim poszli do liceum, nie pamiętają czasów sprzed internetu. Różnią się od każdego poprzedniego pokolenia. Mowa tu o jednej czwartej Amerykanów. To iGen (skrót od „iGeneracji”) – pokolenie internetu. Właśnie nadeszło.

W tej fascynującej, pełnej życia książce dr Jean Twenge maluje odkrywczy portret nowego pokolenia, które dojrzewa wolniej i wyrasta na bardziej znerwicowane – ale również bardziej tolerancyjne i bezpieczne – od poprzednich pokoleń. Jego przedstawiciele trzymają się z dala od pokus dla dorosłych, takich jak alkohol czy seks, ale też unikają odpowiedzialności wiążącej się z dorosłością – nie śpieszy im się z nauką jazdy, wyprowadzką z domu ani z osiągnięciem finansowej samodzielności. Są otwarci i postępowi, a przy tym rozważni jak żadne wcześniejsze pokolenie młodych ludzi.

Cechy i trendy charakteryzujące to pokolenie mogą wydawać się zdumiewające lub nawet sprzeczne z intuicją, ale jeśli chcemy z powodzeniem nawiązywać z nim kontakty – czy to jako rodzice, pedagodzy, w pracy, czy też w relacjach handlowych – musimy zrozumieć, kim są jego przedstawiciele i dlaczego zachowują się w taki a nie inny sposób. Obecne podziały pokoleniowe są głębsze i szersze niż kiedykolwiek w historii. Właśnie dlatego rodzice, pedagodzy i pracodawcy pilnie potrzebują zrozumieć dzisiejsze pokolenie nastolatków i młodych dorosłych, dopiero co wchodzące na rynek pracy.

Media społecznościowe i esemesowanie wypierają inne formy rekreacji i komunikowania się – iGen spędza mniej czasu z przyjaciółmi i rodziną, co może wyjaśniać niespotykany dotąd u młodych ludzi poziom lęku, depresji i samotności. Ale technologia to nie jedyna rzecz wyróżniająca tę generację. Korzystając ze swoich obszernych badań, odkrywczych wywiadów i głębokiej analizy danych zgromadzonych od ponad 11 milionów respondentów na przestrzeni kilku dekad, Twenge pokazuje, że wyjątkowość osób z tego pokolenia przejawia się również w sposobie spędzania czasu, zachowaniu, a wreszcie w zaskakującym stosunku do religii, seksualności i polityki.

Całkowita dominacja smartfonów odbija się na każdej sferze życia nastolatków z iGen, od interakcji społecznych po zdrowie psychiczne. To pierwsze pokolenie, które miało nieograniczony dostęp do internetu – przez cały czas. Nawet jeśli ich smartfona wyprodukował Samsung, a ich tablet to Kindle, ci młodzi ludzie nadal zaliczają się do iGen. (Również w wypadku grupy o niższych dochodach: nastolatki z uboższych środowisk spędzają w sieci tyle samo czasu, co nastolatki ze środowisk zamożnych – oto kolejny efekt smartfonów).

Podczas gdy ta nowa grupa młodych ludzi wkracza w dorosłość, wszyscy musimy spróbować ich zrozumieć. Ponieważ kierunek, w jakim pójdą, wyznacza kierunek naszego kraju – i całego świata.

Dr Jean M. Twenge

Profesor psychologii na Uniwersytecie Stanowym w San Diego, jest autorką ponad 120 publikacji naukowych i dwóch książek, które napisała w oparciu o własne badania – Generation Me oraz The Narcissism Epidemic, a także poradnika The Impatient Woman’s Guide to Getting Pregnant. Artykuły na temat jej badań pojawiały się w takich gazetach, jak „Time”, „The Atlantic”, „Newsweek”, „The New York Times”, „USA TODAY” i „The Washington Post”. Występowała również w programach telewizyjnych „Today”, „Good Morning America”, „Fox and Friends” oraz w radiostacji NPR. Mieszka w San Diego wraz z mężem i trzema córkami – przedstawicielkami iGenu.
(https://sklep.smakslowa.pl/igen-jean-m-twenge.html)

 

0

Wydarzenia

Podczas drugiego wykładu z cyklu „Wokół jednego obrazu” przyjrzymy się pełnej tajemnic, intymnej scenie, rozgrywającej się w ślubnej komnacie małżeństwa Arnolfinich.  

Wstęp bezpłatny, obowiązują zapisy: m.kraszewska@gdynia.pl, tel. 58 527 49 08 (pon.-pt. godz. 8:00-15:00).

Spotkanie poprowadzi dr Jacek Friedrich, historyk sztuki. Autor licznych publikacji naukowych i popularnych, między innymi książek: Odbudowa Głównego Miasta w Gdańsku w latach 1945-1960 (Gdańsk 2015) oraz Walka obrazów. Przedstawienia wobec idei w Wolnym Mieście Gdańsku (Gdańsk 2018). Autor i współautor wystaw poświęconych historii Gdyni: Narodziny miasta (2014) oraz Gdynia – dzieło otwarte (2017). Wykładowca w Instytucie Historii Sztuki UG, dyrektor Muzeum Miasta Gdyni.

Na zdjęciu fragment obrazu: „Portret małżonków Arnolfinich” – obraz namalowany przez Jana van Eycka w 1434 w technice olejnej na desce. Dzieło przechowywane jest w National Gallery w Londynie.

0

Wydarzenia
reżyser: Hans Block , Moritz Riesewieck
kraj: Niemcy, Brazylia
rok: 2018
czas trwania: 88 min

Po filmie spotkanie z prof. Janem Kreftem – specjalistą w dziedzinie nowych mediów.

Każdego dnia co minutę 500 godzin materiału filmowego jest przesyłanych na YouTube, 450 000 tweetów jest publikowanych na Twitterze, a 2,5 miliona postów na Facebooku. Jego współzałożyciel Mark Zuckerberg obiecał kiedyś, że Facebook będzie bez ograniczeń dzielić się wszystkim z każdym, ale okazało się, że jest zupełnie inaczej. Internet nie jest wcale tak neutralny, demokratyczny i wolny, jak się nam z pozoru wydaje. Tysiące moderatorów treści na Filipinach dzień w dzień decyduje o tym, co pojawia się, a co nie w mediach społecznościowych. To właśnie oni akceptują lub odrzucają publikowane przez nas filmy i zdjęcia. I o ile trudno się spierać z potrzebą monitorowania wszelkich obrazów przemocy, to we wszystkich innych przestrzeniach taka cenzura wydaje się dyskusyjna. A już na pewno wiele wątpliwości budzić może przypadek pochodzącego z Los Angeles artysty Illmy Gore’a, który chciał umieścić na Facebooku nagiego Donalda Trumpa z małym penisem, ale zdecydowano o usunięciu go z sieci ponieważ pogarszał wizerunek amerykańskiego prezydenta. Co więcej konto Gore’a na Facebooku zostało zamknięte.

Film przedstawia kulisy, skutki i ofiary internetowej cenzury, która de facto okazuje się idealnym narzędziem do sterowania rzeczywistością. Wysoko postawieni eksperci techniczni i byli czyściciele sieci opowiadają o potrzebie i praktyce takich działań. Okazuje się, że media społecznościowe negocjują z niektórymi krajami dostęp do materiałów krytycznych wobec ich rządów. Jak to możliwe, że wielkie internetowe korporacje, takie jak Facebook, czy Instagram o niewielkiej lub zerowej odpowiedzialności wobec swoich klientów mają dziś taką władzę, o jakiej do tej pory większość państw mogłaby tylko pomarzyć?

Bilety:7 zł do nabycia w kasie Konsulatu Kultury, w CultureBoxie oraz na stronie: https://www.interticket.pl/program/film-w-konsulacie-kultury-czysciciele-internetu-pokaz-z-cyklu-dokument-w-konsulacie-4765#programInfoTabAnchor
0

Wydarzenia

Co łączy przystojnego kuratora muzeum w Sztokholmie, zafascynowaną nim amerykańską dziennikarkę, małego chłopca, którego niesłusznie posądzono o kradzież, oraz udającego małpę artystę?„The Square” to czarna komedia nagrodzona Złotą Palmą festiwalu w Cannes. Film Rubena Östlunda („Turysta”), z Elisabeth Moss (seriale „Opowieść podręcznej” i „Tajemnice Laketop”), Dominikiem Westem („Dumni i wściekli”) i Claesem Bangiem w rolach głównych, wywołał zachwyty i dziki śmiech podczas pokazu w Cannes. Śmiali się widzowie i śmiało się jury, w którym o nagrodach decydowali Pedro Almodóvar, Maren Ade, Paolo Sorrentino i Park Chan-wook. Östlund serią komicznych sytuacji sportretował współczesny świat, doprowadzając do czołowego zderzenia politycznej poprawności z tym, co w każdym z nas dzikie i zwierzęce. Oferując nieoczekiwany bonus w postaci jednej z najśmieszniejszych erotycznych scen roku – a może nawet wszech czasów – szwedzki reżyser stworzył jeden z najzabawniejszych filmów pokazanych i wyróżnionych główną nagrodą najważniejszego festiwalu filmowego na świecie.

Christian (Claes Bang) ma wszystko pod kontrolą. Jest atrakcyjnym mężczyzną o wielkim uroku osobistym. Niedawno się rozwiódł i lubi wdawać się w niezobowiązujące romanse, a młoda amerykańska dziennikarka (Elisabeth Moss) może okazać się jego nowym trofeum.

Na co dzień Christian jest dyrektorem prestiżowego muzeum sztuki nowoczesnej, co daje mu władzę i idealną pozycję społeczną. Do tego przykładnie opiekuje się córkami, jeździ kosztującą fortunę Teslą i wspomaga potrzebujących – zwłaszcza, jeśli nie wymaga to od niego zbyt dużego wysiłku. Jednak podczas przygotowań do premiery instalacji „The Square”, z którą wiąże ogromne nadzieje, utrzymanie starannie pielęgnowanego wizerunek okaże się być dla niego nie lada wyzwaniem.

„The Square” to przewrotne, błyskotliwe kino niedające się w żaden sposób zaszufladkować.

Tadeusz Sobolewski na łamach „Gazety Wyborczej” pisał, że ten wybitny film to kino nieludzko śmieszne i okrutnie autoironiczne.

Szwecja / Niemcy / Francja / Dania

rok produkcji: 2017

czas trwania: 145 min

Reżyseria

Ruben Östlund

Po projekcji spotkanie oraz dyskusja, którą poprowadzi dr Sebastian Konefał

Bilety:7 zł do nabycia w kasie Konsulatu Kultury, w CultureBoxie oraz na stronie: https://www.interticket.pl/program/film-w-konsulacie-kultury-the-square-pokaz-z-cyklu-sasiedzi-4688

0

Wydarzenia
Konsulat Kultury oraz Piotr Metz zapraszają na drugi wykład z cyklu Historia rock’n’rolla: 1955 – 1965 / dekada, która zmieniła porządek świata.

Wstęp bezpłatny, obowiązują zapisy mailowo – m.kraszewska@gdynia.pl lub telefonicznie od poniedziałku do piątku w godzinach 8:00-16:00 pod numerem telefonu 58 527 49 08

Król rock’n’rolla jest jeden, niekwestionowany. To Elvis „pelvis” Presley – człowiek, który zainspirował Lennona i McCartney’a do zajęcia się na poważnie muzyką, muzyczny buntownik bez powodu, większy od Jamesa Deana. Zmienił wszystko. Na zawsze. Jego zmieniło dopiero wojsko. Chuck Berry uczynił na lata z gitary pierwszoplanową gwiazdę estrady, a nie, jak wcześniej, instrument towarzyszący. Little Richard i Jerry Lee Lewis punkową energią i skandalami obyczajowymi zawstydziliby i Sex Pistols i wszystkich współczesnych rockmanów. Bill Haley miał loka nad czołem i był pierwszy.
Oni wszyscy i raczkująca telewizja przygotowali lata sześćdziesiąte, których pierwszą połowę symbolicznie kończy koncert Beatlesów na stadionie Shea.
(autor tekstu:  Piotr Metz)


Bio:
Piotr Metz,rocznik 1957.

Radiowiec,niepoprawny poszukiwacz przeróżnej muzyki. Posiadacz zbyt dużej ilości płyt i vintage’owego sprzętu audio,pocztówki od Johna Lennona

i podziękowań za książkę od Micka Jaggera.

Pisze ołówkiem.

0

Wydarzenia
„Posłuchajmy razem” to cykl cotygodniowych spotkań w kawiarni Konsulatu Kultury, podczas którego prezentowane będą m.in. jego słuchowiska radiowe, zrealizowane przez Teatr Polskiego Radia oraz Radio Gdańsk. Gospodarz zajrzy też do archiwum radiowego, żeby przypomnieć uczestnikom spotkań inne ciekawe inscenizacje teatralne.
Raz w miesiącu autor zapraszać też będzie trójmiejskich aktorów lub adeptów tego zawodu (z gdyńskiego Studium Wokalno-Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym) do zaprezentowania wybranego tekstu w wersji czytanej na żywo.

TERMINY KOLEJNYCH SPOTKAŃ:

LUTY: 19, 26

MARZEC: 05, 12, 19, 26,

KWIECIEŃ: 02, 09, 16


OPISY:

19 LUTEGO 2019, WTOREK, GODZ. 19 – „DŻEZ BABA RYBA”
Autor: Wojciech Fułek
Reżyseria: Jan Warenycia
Produkcja i realizacja: Teatr Polskiego Radia, 2018 r.
Głównym “bohaterem” tej sztuki jest polska muzyka jazzowa lat 50-tych, wcześniej praktycznie zakazana z powodów ideologicznych. Autor podejmuje trudną próbę rekonstrukcji nie tylko głównego muzycznego wydarzenia sopockiego lata AD 1956 – legendarnego już dziś I Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Jazzowej SOPOT’56, ale i przybliża nam emocje oraz klimat tamtych czasów, sięgając m.in. po autentyczne wypowiedzi Leopolda Tyrmanda, Stefana Kisielewskiego czy Franciszka Walickiego.
W obsadzie znaleźli się m.in.: Krzysztof Banaszyk, Zdzisław Wardejn, Krzysztof Wakuliński, Monika Lecińska, Marcin Troński i Jarosław Gajewski.
Więcej o spektaklu: https://www.polskieradio.pl/7/15/Artykul/2092183h

26 LUTEGO 2019, WTOREK, GODZ. 19 – „CIUCIUBABKA”
Autor: Wojciech Fułek
Reżyseria: Paweł Chmielewski
Realizacja akustyczna: Andrzej Brzoska
Opracowanie muzyczne: Jan Chmielewski
„Ciuciubabka” to nietypowe słuchowisko, pomyślane jako oryginalny hołd pamięci dla świata fruwających marynarek i czasów „kolorowych” elektrycznych gitar. To próba rekonstrukcji emocji i okoliczności, towarzyszących narodzinom polskiej sceny muzyki mocnego uderzenia. W słuchowisku pojawią się m.in. takie ikony tej sceny, jak Czesław Niemen czy Krzysztof Klenczon, ale również „ojciec chrzestny polskiego rock, Franciszek Walicki, jego żona Czesława oraz… Edward Gierek, który miał swój istotny „udział” w gwałtownym zakończeniu kariery pierwszego polskiego zespołu rock’n’rollowego – „Rhythm and Bluesa”. „Ciuciubabka” wprowadza nas w ten świat także dzięki piosenkom z tamtego okresu. Premiera tego słuchowiska to również jubileuszowy akcent, związany z 60-leciem narodzin polskiego rocka, liczonym od pamiętnego koncertu grupy „Rhythm and Blues”, który odbył się 24 marca 1959 roku w gdańskim klubie „Rudy Kot”.
Autor Wojciech Fułek oraz reżyser Paweł Chmielewski wspólnie nakręcili wcześniej serię filmów dokumentalnych poświęconych historii polskiej muzyki młodzieżowej oraz ważnych postaci tej sceny (m.in. tryptyk „Partia, pieniądze, rock and roll”: „Ciuciubabka”, „Królowie życia” i „Nie wierzę politykom” oraz „I nie żałuj tego…”, poświęcony postaci Franciszka Walickiego. Słuchowisko zrealizowano również dzięki współpracy z gdyńską Fundacją im. Franciszka Walickiego. Miało swoją premierę w Teatrze Polskiego radia 30 grudnia 2018 roku.
Obsada: Mikołaj Krawczyk, Gabriela Całun, Andrzej Grabarczyk, Konrad Darocha, Jakub Świderski, Barbara Kałużna, Piotr Cyrwus, Daniel Zawadzki, Grzegorz Falkowski, Krzysztof Szewczyk,
Premiera: Teatr Polskiego Radia, 30 grudnia 2018

5 MARCA 2019, WTOREK, GODZ. 19 – „UROBOROS”
Autor: Wojciech Fułek
Reżyser: Janusz Kukuła
Realizator: Paweł Szaliński
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
Obsada: Krzysztof Gosztyła (Zegarmistrz), Adam Ferency (Jan Bianga), Henryk Talar (Leopold, właściciel sklepu), Andrzej Mastalerz (Harnau), Katarzyna Dąbrowska (Mathilda), Leszek Teleszyński (Hieronim), Stanisław Brudny (Dawid), Paweł Szczesny (Szloma/Lowa), Grażyna Barszczewska (Rachela), Marcin Przybylski (Nathaniel), Artur Janusiak (Wania), Mariusz Benoit (Antykwariusz), Krzysztof Banaszyk (Młody głos), Tomasz Marzecki (Pan Y)
Uroboros to staroegipski i grecki symbol nieskończoności, obiegu czasu, odnawiania się świata i światów, śmierci i odrodzenia, wieczności po prostu. Słuchowisko Wojciecha Fułka to opowieść o losach miasta i pewnego zegara, który przez dziesięciolecia towarzyszył jego mieszkańcom. I wyznaczał – jak w Księdze Koheleta – czas rodzenia i czas umierania, czas sadzenia i czas wyrywania tego, co zasadzono, czas zabijania i czas leczenia, czas burzenia i czas budowania, czas płaczu i czas śmiechu, czas zawodzenia i czas pląsów, czas rzucania kamieni i czas ich zbierania, czas pieszczot cielesnych i czas wstrzymywania się od nich, czas szukania i czas tracenia, czas zachowania i czas wyrzucania, czas rozdzierania i czas zszywania, czas milczenia i czas mówienia, czas miłowania i czas nienawiści, czas wojny i czas pokoju.
Premiera w Teatrze Polskiego Radia w roku 2013

12 MARCA 2019, WTOREK, GODZ. 19 – „DRZWI”
Autor: Wojciech Fułek
Reżyser: Janusz Kukuła
Realizator: Paweł Szaliński
Opracowanie muzyczne: Tomasz Obertyn
Obsada: Krzysztof Gosztyła (Pan X), Anna Cieślak (Joanna-dziennikarka radiowa), Elżbieta Kijowska (Berenika), Joanna Jeżewska (Magdalena), Grzegorz Kwiecień (Krzysiek), Andrzej Blumenfeld (Samuel)
Metafizyczna opowieść o przenikaniu kultur i poszukiwaniu nadziei.
Joanna, młoda dziennikarka radiowa (Anna Cieślak) po raz pierwszy może zrealizować samodzielną pracę reportażową. Chce zrobić reportaż o drzwiach, które według niej są pojemną metaforą różnych aspektów życia. By zrealizować swój reportaż, wybiera się do Pana X (Krzysztof Gosztyła), którego drzwi wydają jej się wyjątkowo interesujące. Spotkanie z dojrzałym mężczyzną, erudytą, znacząco wpływa na jej pracę i życie…
Premiera w Teatrze Polskiego Radia – 2012

19 MARA 2019, WTOREK, GODZ. 19 – „ŁÓŻKA”
Autor: Wojciech Fułek
Reżyseria: Janusz Kukuła
Realizacja akustyczna: Andrzej Brzoska
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
W sztuce „Łóżka” autor wrzuca swoich bohaterów w sytuację wyjątkową. Kilku mężczyzn spotyka się w jednej szpitalnej sali. Pochodzą z różnych środowisk, dzieli ich wiek, zawód, doświadczenie. Jest jednak coś co ich łączy – konieczność przebywania w szpitalu z powodu choroby. W rozmowach przerywanych medycznymi zabiegami snują swoje historie, kłócą się z powodów światopoglądowych. W jednej kwestii muszą się jednak zgodzić – wszyscy pozostajemy bezradni wobec choroby, cierpienia, odchodzenia. Sztuka „Łóżka” została zrealizowana w Teatrze Polskiego Radia w roku 2011 w reżyserii Janusza Kukuły, miała premierę na antenie III Programu PR, a także uzyskała wyróżnienie specjalne na sopockim Festiwalu DWA TEATRY w roku 2012.Była również prezentowana przez wybrzeżowych aktorów na żywo ramach „dworkowego” cyklu Teatr przy Stole w roku 2015.
Magdalena Zawadzka (Siostra), Adam Ferency (Kaszub), Stanisław Brudny (Dziadek), Marcin Przybylski (Poeta), Krzysztof Gosztyła (Jakub), Kazimierz Kaczor (Ksiądz), Henryk Talar (Sambor), Andrzej Ferenc (Lekarz), Agnieszka Judycka (Anioł), Tomasz Marzecki (Głos)
Produkcja Teatr Polskiego Radia, premiera na „Scenie teatralnej Trójki”, 2012

26 MARCA 2019, WTOREK, GODZ. 19 – „ŻYCIE POZAGROBOWE I POZAMAŁŻEŃSKIE”
Autor: Wojciech Fułek
Reżyseria: Janusz Kukuła
Realizacja akustyczna: Tomasz Perkowski
Występują m.in. Anna Chodakowska, Wiktor Zborowski, Grzegorz Damięcki.
„Życie pozagrobowe i pozamałżeńskie” to groteska ukazująca przede wszystkim stereotypy naszych zachowań podczas dwu ważnych sytuacji życiowych: wesela i stypy.
Akcja montowana jest równolegle: raz wesele, raz stypa. Leje się wódka, ludzie gadają, co im ślina na język przyniesie, emocje tonuje ksiądz (jak wiadomo – ważna persona podczas tych zdarzeń). Autor nie poprzestaje na rejestracji śmiesznych, ale też i głupawych powiedzonek i dywagacji pijanej grupy, prowadzi do metafory.
Bo oto pod koniec słuchowiska nagle ci ludzie – czerep raczej rubaszny narodu – zaczynają odzywać się cytatami z „Wesela” Wyspiańskiego. Wielcy i śmieszni zarazem…
Teatr Polskiego Radia, Scena Teatralna Trójki, premiera rok 2016

2 KWIETNIA 2019, WTOREK, GODZ. 19 – „ŚMIERĆ BURMISTRZA”
Autor: Wojciech Fułek
Reżyseria: Jan Warenycia
Realizacja: Grzegorz Rutkowski, Jarosław Regulski
Opracowanie muzyczne: Marian Szałkowski
W roku 2017 w muzycznym studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej zagrane zostało „na żywo” i z udziałem publiczności sensacyjne słuchowisko „Śmierć burmistrza” Wojciecha Fułka.
Wojciech Fułek dla radiowego Teatrzyku Zielone Oko stworzył współczesną historię kryminalną osadzoną w małym prowincjonalnym miasteczku na Wybrzeżu.
Pewnego razu powiadomiona przez sprzątaczkę policja odnajduje ciało nieżyjącego od kilku godzin burmistrza. Wszystko wskazuje na to, że skutecznie targnął się on na swoje życie, wieszając się we własnym domu. Zastanawiające jest jednak to, że do tragedii doszło tuż przed wyborami samorządowymi. Czy ktoś przyczynił się do nagłej śmierci burmistrza? Jakie były motywy ewentualnego zabójstwa? Odpowiedzi na te pytanie próbuje rozwikłać miejscowy inspektor – Tomasz Miller. Pojawiają się jednak naciski z prokuratury, żeby jak najszybciej zamknąć prowadzone śledztwo. Czy śledczy podda się naciskom miejscowej władzy? Czy prawdziwa przyczyna śmierci burmistrza zostanie ujawniona, a ewentualni sprawcy ujęci?
Przypomnijmy: pierwsze słuchowisko Teatrzyku Zielone Oko zostało wyemitowane w kwietniu 1967 roku. Wprowadzenie stanu wojennego w 1981 przerwało cykl. Trójka wznowiła nadawanie audycji w kwietniu 1982 roku. Regularną emisję cyklu zakończono po 20 latach od premiery – w listopadzie 1987. W 2017 roku „Teatrzyk Zielone Oko” powrócił na stałe do ramówki Trójki.
Obsada:
Leon Charewicz – inspektor Tomasz Miller
Dorota Landowska – prokurator Jola
Zbigniew Konopka – posterunkowy
Katarzyna Tatarak – żona burmistrza
Izabela Dąbrowska – sprzątaczka
Marcin Troński – Mocny
Andrzej Mastalerz – notariusz

9 KWIETNIA 2019, WTOREK, GODZ. 17 – „KONIEC I POCZĄTEK”
Autor: Wojciech Fułek
Reżyseria: Janusz Kukuła
Muzyka: Mateusz Dębski
Realizacja akustyczna: Paweł Szaliński
Premiera: Teatr Polskiego Radia, 2012
W obsadzie m.in. Krzysztof Gosztyła, Andrzej Ferenc, Izabela Bukowska
Słuchowisko dla dzieci wyprodukowano przy współpracy Teatru Polskiego Radia S.A. W audycji poruszono problematykę związaną m.in. z przeszczepieniem narządów i tkanek. Audycja przybliża najmłodszym słuchaczom ideę transplantacji narządów, w tym dotyka tak trudnych tematów jak odrzucenie narządów przeszczepionych, zgodności tkankowej, samego dawstwa i postaw społecznych z tym związanych.
Dzięki temu słuchowisku można – co jest bardzo rzadkie – dotrzeć z ideą transplantacji bezpośrednio do dzieci. Bazą dla słuchowiska stała się książka dla dzieci autorstwa Wojciecha Fułka „Od końca do początku albo Odwrotnie” i postaci w niej występujące (m.in. Onio, Przyczepek, Drumla). Na podstawie słuchowiska powstała wersja sceniczna, wystawiona przez uczniów jednej ze szkół w Iławie.

16 KWIETNIA 2019, WTOREK, GODZ. 19 – „KSIĘŻYC POD TYTUŁEM”
Autor: Wojciech Fułek
Adaptacja i wybór tekstów: Wacław Tkaczuk
Reżyseria: Andrzej Piszczatowski
Premiera w Teatrze Polskiego Radia – 2004
Słuchowisko o charakterze poetyckim, powstałe na podstawie „Książki pod tytułem”. Adaptacji literackiej i wyboru tekstów dokonał ówczesny kierownik literacki Teatru Polskiego Radia, nieżyjący już dziś Wacław Tkaczuk, a reżyserii podjął się aktor i reżyser, Andrzej Piszczatowski (również nieżyjący, niegdyś związany z Teatrem Wybrzeże). To okazja zapoznania się z zupełnie inną odmianą teatru radiowego – w formie atrakcyjnie przedstawionych utworów poetyckich – wierszy i poetyckiej prozy.


Wojciech Fułek – pisarz, scenarzysta, publicysta, poeta, animator kultury, samorządowiec (przez 12 lat pełnił funkcję wiceprezydenta Sopotu), jest autorem 12 książek (m.in. monografii Opery Leśnej – „Od huzarów śmierci do Eltona Johna”, sopockiego mola – „Krótka historia nieskończności”, „Wchodzić bez pukania”, „Może plaża” (w opracowaniu gdyńskiego grafika Tomasza Dobrowolskiego) czy nagrodzonego nagrodą „Pro libro Legendo” „Kurortu w cieniu PRL-u” (wspólnie z Romanem Stinzingiem); jest również współautorem kilkunastu telewizyjnych filmów dokumentalnych (m.in. o Czesławie Niemenie – „Czy mnie jeszcze pamiętasz?”, ojcu chrzestnym polskiego rocka, gdynianinie Franciszku Walicki – „I nie żałuj tego” czy tryptyku o trzech dekadach polskiego rocka „Partia, pieniądze, rock & roll” , Prezes Fundacji im. Franciszka Walickiego
Napisał również wiele tekstów dramaturgicznych na zamówienie Teatru Polskiego Radia, z którym stale współpracuje. Za twórczość radiową był już trzykrotnie nagrodzony na Festiwalu Dwa Teatry; prowadzi też autorską audycję „Alfabet muzyczny” (wraz z Marcinem Jacobsonem) na antenie Radia Gdańsk.
0

Wydarzenia

Koncert Marii Pomianowskiej i zespołu.

Wykonawcy: Maria Pomianowska – suka biłgorajska oraz artyści wchodzący w skład zespołu.

Gościnny udział: Zespół Wokalny Simultaneo.

W programie kompozycje z ostatniej płyty artystki – „Voice of suka”, na której znajdują się głównie utwory autorstwa Marii Pomianowskiej, nasączone etnicznym duchem.

Wstęp na zaproszenia. Można je odbierać od 1 kwietnia w Konsulacie Kultury oraz w CultureBoxie

 

 

0

PREVIOUS POSTSPage 2 of 7NEXT POSTS